しずかだぁ

雑誌に付いている付録のCDが結構な数たまった。企画物もあるけどレーベルのサンプラーのようなCDもかなりある。
「ハルモニアムンディ・フランス」のサンプラーの中で面白い曲があったから、キチンとしたアルバムを中古盤（アマゾン）で買ってみた。
Karin Küstner という女流アコーディオン奏者のアルバム。知っている作曲家はピアソラとフランク位で、後は全然知らない。
１トラック目にサンプラーと同じ Bogdan Precz　の 3-3-2 という曲が入っている。
聴いて驚いた。サンプラーと全然、違う音。静かで奥行きが深く、落ち着いている。ピンと張りつめた緊張感の様なものも心地よい。
アコーディオン、いわば鍵盤とふいご（鞴）のついたリード楽器だから、ガーッと大きな音や、メカニックなノイズやダイナミックな音もある。
でも、この録音、強い大きな音でも、静かで、音に内包された音楽の本質、の・ようなものが確かに「そこ」にあるという感じなのだ。

この「静か」という感覚はとても大切だと思う。オーディオ趣味、色々やっていて技術的にも「こっちが正解だな」と思った時には
まずは、静かになる。決して前に出てこない（攻めてこない）音になる。

良く、迫力があるとか、音が前に出て来るとか、エネルギー感、パワー感？があるという事にオーディオ的な美徳を見い出す人が居る。
極端な言い方をすれば、そういうのは、付加音を付けたり、歪ませたり、逆に意図的な欠落を作ってやれば、後から幾らでも付けてやれる。

しかし、この静かな（モチロン、Vol. を上げれば大きな音が出ますよ）佇まいの音？に価値を感じる人はナカナカ居ない（のかなぁ？）。
人それぞれに大事にしている音楽感覚があるから、無理は言わないようにはしているけど、こういう静かな状態を意識すらしないで
適当な処で探求が終わってしまうのは・・・僕が言うのは、おこがましいけど、残念だなぁと思ってしまう<(_~_)>

サンプラーCDとアルバム（製品）の違いだけど、そんなオーディオ的な観念？の違いをも意識させられるような音の違いを感じた。
雑誌の付録のサンプラーCDが、どういうプロセスで製作されるかは良く知らないのだけど、ちょっと驚きが大きかった。
まだ、チョイ聴きだけど、久方ぶりに、このアルバムにはサブイボが立った。


カテゴリを music にするのが筋かな？とも思ったけど、オーディオ的なお話になっちゃったから audio にした。